#StayAtHome

 

 

En solidaridad con quienes luchan por la justicia racial alrededor del mundo, Shakespeare’s Globe ha conjuntando una selección de recursos de la profesora Farah Karim-Cooper, quien lidera sus iniciativas acerca de Shakespeare y la identidad racial, los cuales buscan crear conciencia sobre las injusticias raciales en la educación y el teatro. Lee y escucha sus últimas aportaciones en los artículos y podcasts que se encuentran en el siguiente link o explora lecturas adicionales de otras instituciones que también trabajan sobre la relación entre Shakespeare y el tema racial.
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Adicionalmente, descubre a través de la última producción teatral de Macbeth del Shakespeare’s Globe, especialmente adaptada para audiencias jóvenes y acompañada de numerosos recursos educativos, como esta compañía teatral transforma los estereotipos y contribuye a lograr la igualdad racial comenzado desde el propio escenario.
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https://www.shakespearesglobe.com/discover/blogs-and-features/2020/06/02/black-lives-matter/
https://www.shakespearesglobe.com/learn/secondary-schools/playing-shakespeare-with-deutsche-bank/macbeth-2020-playing-shakespeare/
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Standing in solidarity with our friends who strive for racial justice across the globe, Shakespeare’s Globe has put together a selection of resources by Professor Farah Karim-Cooper, who leads their work on Shakespeare and Race, which raise awareness about racial injustice in education and theatre. Read and listen to her latest work in the articles and podcasts included on the links below or explore further reading at these leading Shakespeare and Race institutions.
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Additionally, discover through Shakespeare’s Globe most recent production of Macbeth, specially adapted for young audiences along with numerous educational materials, how this theatre company shifts stereotypes and contributes to bring racial equality starting from the very stage.

 

#BlackLivesMatter
Descubre imágenes impactantes, iluminadoras y algunas veces inesperadas de la cultura y la comunidad negra, que abarcan más de un siglo de cine y televisión británica, demostrando cómo las aportaciones de las comunidades afrodescendientes forman parte integral de la historia e identidad del Reino Unido.
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https://artsandculture.google.com/exhibit/black-britain-on-film/SwKSjZwX3V2FJQ
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#BlackLivesMatter
Discover striking, illuminating and sometimes surprising images of black culture and community, spanning over a century of British film and television, demonstrating how afrodescendant communities are fundamental part of United Kindom's history and identity.

 

#BLACKLIVESMATTER
Escucha la historia nunca antes contada sobre los años cuando el movimiento del Black Power llegó a Inglaterra y dejó su marca para siempre –la forma en que se unieron, sus ideas políticas, sus líderes y su legado. Inspirados por el American Black Panther Party, el grupo British Black Panthers fue fundado en el barrio de Notting Hill en Londres en 1968 –la primera organización pantera fuera de los Estados Unidos. Su misión era cambiar los términos de convivencia racial en Inglaterra, promoviendo la autodeterminación y la confrontación del gobierno británico.
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En este podcast del programa BBC Sounds, el escritor Kehinde Andrews, fundador del primer centro de estudios universitarios sobre la identidad negra en el Reino Unido en Birmingham, se reúne con uno de los antiguos miembros de las Black Planthers y –escuchando a críticos, artistas e historiadores que analizan una gran cantidad de archivos- exploran su legado.
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https://www.bbc.co.uk/sounds/play/m0007b0y
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Listen to the untold story of the years when Black Power came to Britain and forever left its mark - the coming together, political ideas, leaders and legacy. Inspired by the American Black Panther Party, the British Black Panthers were founded in London’s Notting Hill in 1968 – the first Panther organisation outside the United States. Their mission was to change the terms of engagement about race in Britain, promote self-determination and challenge the British state.
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On this podcast, writer Kehinde Andrews, who launched the first UK Black Studies degree in Birmingham, meets key former Panthers and the generations that followed them, and – hearing from critics, artists and historians, drawing on a wealth of archive – explores their legacy.

 

Descubre más acerca de Andromeda, el grán éxito de las listas de popularidad del 2017. Gorillaz es una banda virtual británica creada por el músico Damon Albarn y el artista Jamie Hewlett, compuesta por cuatro personajes animados. Las canciones están escritas por Damon Albarn y una lista de colaboradores.
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Desde el lanzamiento del primer álbum en 2001, Gorillaz ha vendido más de 16 millones de discos en todo el mundo. En este episodio, Albarn analiza la canción "Andromeda" del álbum de 2017, "Humanz". La canción presenta voces invitadas de D.R.A.M., un rapero y cantante cuyo propio sencillo, "Broccoli", se convirtió en platino cuádruple en 2016. D.R.A.M. cuenta la historia de cómo se involucró con esta canción, y Damon comparte un clip exclusivo de una versión desechada de la canción con D.R.A.M. en la voz principal.
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http://songexploder.net/gorillaz
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Find out more about Andromeda, Gorillaz's hit song from 2017. Gorillaz is a British virtual band created by musician Damon Albarn and artist Jamie Hewlett. They’re a made up by four animated characters. The songs are written by Damon Albarn and a roster of collaborators.
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Since the first album was released in 2001, Gorillaz have sold over 16 million records worldwide. In this episode, Damon breaks down the song “Andromeda” from the 2017 Gorillaz album Humanz. The song features guest vocals by D.R.A.M., a rapper and singer whose own hit single, “Broccoli,” went quadruple platinum in 2016. D.R.A.M. tells the story of how he got involved with this track, and Damon shares an exclusive clip of a scrapped version of the song with D.R.A.M. on lead vocals.

 

¡No quiero realismo, quiero magia! Gillian Anderson (The X-File, The Fall, Sex Education) actúa en el rol de Blanche DuBois con Ben Foster (Lone Survivor, Kill Your Darlings) como Stanley y Vanessa Kirby (The Crown, Misión Imposible 7) como Stella.
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Mientras el frágil mundo de Blanche colapsa, ella acude a su hermana Estella para encontrar consuelo –pero su espiral de caída en picada la enfrenta cara a cara con el brutal, implacable Stanley Kowalski.
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Esta aclamada producción fue filmada en vivo en el escenario del Young Vic en 2014 por el National Theatre Live. Contiene escenas de violencia sexual y abuso doméstico.
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https://youtu.be/BJEpYaD3yTw
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"I don’t want realism. I want magic!” Gillian Anderson (The X-Files, The Fall, Sex Education) plays Blanche DuBois with Ben Foster (Lone Survivor, Kill Your Darlings) as Stanley and Vanessa Kirby (The Crown, Mission Impossible 7) as Stella.
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As Blanche’s fragile world crumbles, she turns to her sister Stella for solace – but her downward spiral brings her face to face with the brutal, unforgiving Stanley Kowalski.
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This critically acclaimed production was filmed live on stage at the Young Vic in 2014 by National Theatre Live. Contains scenes featuring sexual violence and domestic abuse.

 

Escrita entre 1914 y 1916 por el compositor británico Gustav Holst, la suite de orquesta titulada "Los planetas" representa cada uno de los planetas conocidos del sistema solar visibles desde la tierra de aquella época, con su carácter astrológico correspondiente de acuerdo a la perspectiva de Holst, incluyendo Júpiter y Marte. Un éxito sinfónico nacido en Londres y presentado por primera vez en 1918. Esta suite de siete movimientos y viaje interplanetario a través de nuestro sistema solar, ha sido sampleada, re-apropiada y apreciada por personajes como Frank Zappa, John Williams, Hans Zimmer y un interminable número de bandas de rock progresivo y metal a lo largo de la historia.
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Te invitamos a descubrir esta magnífica composición musical a través de este concierto parte de programa BBC Proms en el Royal Albert Hall, conducida por Edward Gardner, con la participación de la National Youth Orchestra of Great Britain y el CBSO Youth Chorus. Esta presentación incluye una pieza suplementaria de Colin Mattews llamada “Pluto, the Renewer” que completa el sistema solar concebido inicialmente por Holst. También, da un vistazo al interesante artículo de NPR para comprender más sobre las ideas y fuentes de inspiración que llevaron a Holst a desarrollar esta composición musical.
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https://www.youtube.com/watch?v=be7uEyyNIT4

 

'The Planets' At 100: A Listener's Guide To Holst's Solar System: https://www.npr.org/sections/deceptivecadence/2018/09/28/652700640/the-planets-at-100-a-listener-s-guide-to-holst-s-solar-system
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Written between 1914-1916 by British composer Gustav Holst, the orchestral suite named ‘The Planets’ represents all the known planets of the Solar System seen from Earth at the time, and their corresponding astrological character, including Jupiter and Mars. A symphonic blockbuster born in London and premiered in 1918. The seven-movement suite and interplanetary trek around our solar system, has been sampled, stolen and cherished by the likes of Frank Zappa, John Williams, Hans Zimmer and any number of prog-rock and metal bands.
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We invite you to discover this magnificent musical composition through this concert part of the BBC Proms at The Royal Albert Hall in which Edward Gardner conducts the National Youth Orchestra of Great Britain and the CBSO Youth Chorus in a performance with Colin Matthew’s supplementary piece “Pluto, the Renewer” completing Holts’s original solar system. Also, take a look of an interesting article by NPR to understand more about the ideas and inspiration that took Holst to develop this musical suite.

 

¿Te atreverías a tomar asiento en un espantoso sillón y dejarte colocar un misterioso bicho en la cara? ¡Acompaña al zoólogo Yussef Rafik y a sus valientes celebridades invitadas, que intentarán leer algunos datos curiosos sobre bichos con la cara infestada, para ganar la codiciada tasa de Bugface! ¡No te pierdas este divertido programa de BBC Earth Kids y enfrenta tu miedo a los insectos!
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https://www.youtube.com/playlist?list=PLGeqoKNPj1dbxhb8edVWdPntj9-nfkWTc
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Dare you take a seat in the dreaded Bug Snug chair and have a mystery insect placed on your face? Join zoologist Yussef Rafik and a host of brave celebs, as they try to reel off a series of bug-based facts with an infested mush, to win a much coveted Bugface Mug! Do not miss this amusing show produced by BBC Earth Kids and overcome your fear of bugs!

 

 

Con más de 3.5 metros de alto y casi tres metros de ancho, el retrato ecuestre de Carlos I realizado por Anthony Van Dyck entre 1637-1638 es uno de los gigantes de la National Gallery. Adquirido por la galería en 1885 del 8vo Duque de Malborough, la pintura es un verdadero punto de atención; una impresionante expresión de la fatal creencia de Carlos I en el derecho divino de los reyes.
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Paul Ackroyd, conservador de la National Gallery, acompañado de conservadores del Metropolitan Museum (Nueva York), el Opificio delle Pietre Dure (Florencia), The Royal Collection (London), el Rijksmuseum (Amsterdam) y el Museo del Prado (Madrid) pasaron diferentes periodos en Londres entre enero y mayo de 2019 como parte de la iniciativa de conservación de lienzos de la Getty Foundation, para llevar a cabo este proyecto de limpieza y re-entelado de la pintura planeado por muchos años.
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https://www.nationalgallery.org.uk/support-us/getty-project-relining-van-dycks-equestrian-portrait-of-charles-1
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At over 3.5 metres high and nearly three metres wide, Anthony van Dyck’s Equestrian Portrait of Charles I of about 1637–8 is one of the National Gallery’s giants. Acquired by the Gallery in 1885 from 8th Duke of Marlborough, the painting’s a real showstopper; an impressive expression of Charles’s fatal belief in the divine right of kings.
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Paul Ackroyd, National Gallery Conservator, was joined by seven international conservators from the Metropolitan Museum (New York), the Opificio delle Pietre Dure (Florence), The Royal Collection (London), the Rijksmuseum (Amsterdam) and Museo del Prado (Madrid) who spent periods in London between January and May 2019 as part of the Getty Foundation's Conserving Canvas Initiative, to carry out the long-standing plan to clean and reline the painting.

 

En este podcast se explora el papel del azar y el accidente en el proceso creativo. Escuche a artistas, músicos y coreógrafos hablar sobre lo que significa "dejar fluir".
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El podcast presenta a Frank Bowling, un artista que ha pasado 60 años improvisando con pintura. Con contribuciones de la bailarina Alethia Antonia, el artista Albert E. Dean, los músicos Greta Eacott, Deji Ijishakin y Axel Lidstrom, y el asistente de Bowling Spencer A. Richards. El podcast es presentado por el DJ y locutor Zakia Sewell.
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https://www.tate.org.uk/art/artists/frank-bowling-792/art-improvisation
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In this episode, we explore the role of chance and accident in the creative process. Hear artists, musicians and choreographers discuss what it means to 'go with the flow'.
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The podcast features Frank Bowling, an artist who has spent 60 years improvising with paint. With contributions from dancer Alethia Antonia, artist Albert E. Dean, musicians Greta Eacott, Deji Ijishakin and Axel Lidstrom, and Bowling’s assistant Spencer A. Richards. The podcast is presented by DJ and broadcaster Zakia Sewell.

 

En 1946 el compositor británico Benjamin Britten creó una pieza musical llamada La guía sobre la orquesta para las personas jóvenes. Britten buscaba enseñar a los niños y jóvenes todo sobre los instrumentos musicales y las partes que componen a una orquesta.
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Las aventuras auditivas del Carnegie Hall presentan un tutorial interactivo donde junto con una curiosa joven llamada Violet podrás empreder un safari musical guiados por su entrañable tío Ollie, para recolectar y entender todos los instrumentos musicales de que acompañan la guía para las personas jóvenes de Britten.
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Adicionalmente, no dejes de consultar los links adicionales que hemos incluido, donde conocerás más sobre el ejercicio creativo de Britten y las diferentes reinterpretaciones que han surgido a partir de esta pieza musical.
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Carnegie Hall Listening Adventures (Disponible sólo a través de un navegador de computadora)
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The Young Person's Guide to the Orchestra
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Red & The Kingdom Of Sound, the animated adaptation of Benjamin Britten’s The Young Person’s Guide to the Orchestra
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In 1946 British composer Benjamin Britten created a musical piece called The Young Persons Guide to the Orchestra. He wanted to teach children and young people all about the different instruments and musical parts which make up an orchestra.
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Carnegie Hall Listen Adventures present an interactive tutorial where you will join Violet as she embarks on an instrument safari, guided by her venerable uncle Ollie, collecting and understanding all the instruments of the orchestra to the accompaniment of Britten's Young Person's Guide to the Orchestra.
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Additionally, do not miss the additional links we have included, where you will be able to know more about Britten's creative exercise and the different reinterpretations about this musical piece.

 

Después de dos temporadas agotadas en el National Theatre, un tour alrededor del mundo, y una enormemente exitosa residencia en la London’s Roundhouse, la obra Barber Shop Chronicles de Inua Ellams está ahora disponible a través del National Theatre at Home. 

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Una sala de redacción, una casa de campaña política, un punto de encuentro local, un confesionario, un púlpito y un estadio de futbol. Por generaciones, hombres africanos se han reunido en barberías para discutir sobre el mundo. Estos son lugares donde las bromas pueden ser mordaces y la verdad es siempre reveladora. 

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Dirigida por el ganador del premio Olivier Bijan Sheibani, Barber Shop Chronicles es una nueva cálida, hilarante y perspicaz obra que se traslada entre una barbería en Peckham y Johannesburgo, Harari, Kampala, Lagos y Accra a lo largo de un mismo día. 

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https://www.youtube.com/watch?v=oNxfr9tSsSc 

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Following two sell-out runs at the National Theatre, a world tour, and a hugely successful summer residency at London's Roundhouse, Inua Ellams’ acclaimed Barber Shop Chronicles is now available to watch through National Theatre at Home. 

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Newsroom, political platform, local hotspot, confession box, preacher-pulpit and football stadium. For generations, African men have gathered in barber shops to discuss the world. These are places where the banter can be barbed and the truth is always telling. 

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Directed by Olivier award-winning director Bijan Sheibani, Barber Shop Chronicles is a heart-warming, hilarious and insightful new play that leaps from a barber shop in Peckham to Johannesburg, Harare, Kampala, Lagos and Accra over the course of a single day. 

 

El Museo Británico fue fundado en 1753 pero, no fue sino hasta casi un siglo después que objetos y antigüedades Maya empezaron a formar parte de su colección. La llegada de estas piezas a las salas de este importante museo no ha estado exenta de gran controversia debido al origen, propiedad y destino de las reliquias arqueológicas del mundo. Sin embargo, fue gracias a una larga lista de personajes británicos llamados por la aventura y por la fama que, el mundo de la arqueología ha hecho grandes avances en el entendimiento de la cultura Maya.  
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A través de esta exposición en línea, te invitamos a descubrir las piezas e historias que caracterizaron las exploraciones de personajes como el arquitecto y artista Frederick Catherwood, el explorador Alfred Percival Maudslay, el coleccionista Charles Fenton, el médico y arqueólogo amateur Thomas Gann, el antropólogo Thomas Athol Joyce, y el etnógrafo Sir John Eric Sidney Thompson. 
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https://g.co/arts/14yssxhsPuMQjjje7 

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The British Museum was founded in 1753, but it was not until around a hundred years later that ancient Mayan artefacts began to find their way into the collection. The arrival of these pieces did not happen without controversy, because of their origin, property, and final destination. Nevertheless, it was thanks to a long list of British characters motivated by adventure and fame that, the world of archaeology has made huge progress on the understanding of Mayan culture. 

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Through this online exhibition, we invite you to discover the pieces and stories that took part of the journeys of characters such as architect and artist Frederick Catherwood, explorer Alfred Percival Maudslay, collector Charles Fenton, physician and archaeologist Thomas Gann, anthropologist Thomas Athol Joyce, and ethnographer Sir John Eric Sidney Thompson. 

 

Disfruta de este performance en línea de Faustin Linyekula en The Tanks en Tate Modern. El trabajo del coreógrafo y artista de danza congoleño fue uno de los programados para la exposición BMW Tate Live de este año. Fue cancelado cuando los cuatro sitios de Tate cerraron debido al coronavirus. Sin embargo, Linyekula y aquellos de sus colaboradores que ya habían llegado a Londres trabajaron con Tate para organizar un trabajo único y específico para el sitio.
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En esta actuación autobiográfica, Linyekula cuestiona el conocimiento almacenado en el cuerpo contra la historia escrita relativamente corta que se encuentra en los libros. Compañeros, bailarines, actores y músicos lo acompañan en este viaje, ayudándolo a contar historias y reactivar recuerdos colectivos y personales. En el clima actual, su trabajo, que explora temas de conexión, comunidad y fragilidad del cuerpo, ha agregado intensidad y resonancia.
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https://youtu.be/L0gMhGDDsgE
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Watch an online-only performance by Faustin Linyekula in the Tanks at Tate Modern. The Congolese choreographer and dance artist’s work was among those programmed for this year’s BMW Tate Live Exhibition, alongside other performances by Okwui Okpokwasili and Tanya Lukin Linklater. These were cancelled when Tate’s four sites closed due to the coronavirus. However, Linyekula and those of his collaborators who had already made it to London worked with Tate to stage a one-off, site-specific work.
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In this autobiographical performance, Linyekula questions ancient knowledge stored in the body against the relatively short written history found in books. Companions, dancers, actors and musicians accompany him in this journey, helping him to tell stories and reactivate collective and personal memories. In the current climate, his work, which explores themes of connection, community and fragility of the body, has added poignancy and resonance.

 

Cuando Sheku Kanneh-Mason, violonchelista británico que recibió el premio de la BBC de Músico del Año en 2016 y Mirga Gražinytė-Tyla grabaron juntos piezas de Shostakovich acompañados de la City of Birmingham Symphony Orchestra, la grabación se convirtió en uno de los discos de música clásica más vendidos del siglo. Escucha este equipo de ensueño nuevamente, en uno de los conciertos británicos para cello más aclamados y descubre una potente sinfonía de Weinberg por la que Mirga está realmente apasionada. Además, para iniciar esta aventura musical, escucha un olvidado clásico del compositor de Birmingham Dorothy Howell.
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https://youtu.be/lNVe_1Eb5dw
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When Sheku Kanneh-Mason, British cellist awarded as BCC Musician 2016 and Mirga Gražinytė-Tyla recorded Shostakovich together with City of Birmingham Symphony Orchestra, it became one of the best-selling classical recordings this century. Hear that dream-team again, in the most loved of all British cello concertos; and discover a powerful symphony by Weinberg, for whom Mirga has a real passion. A neglected classic from Birmingham composer Dorothy Howell sets the mood for musical adventure.

Este fin de semana, no te pierdas la retransmisión gratuita de The Two Noble Kinsmen de William Shakespeare, dirigida por Barrie Rutter y grabada en el escenario shakesperiano más famoso del mundo, el Globe Theatre de Londres. También, aprovecha todos los recursos y materiales adicionales que se han preparado sobre esta interesante y entretenida producción teatral. 

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¿Qué tanto tiempo es para siempre? Cuando los encarcelados Palamon y Arcite se juran amistad eterna, no planean que algo se podría interponer entre ellos. Sin embargo, más tarde, desde la ventana de su celda ven a la hermosa Emilia y sus prioridades toman un repentino y violento giro. En este romance tardío, Fletcher y Shakespeare examinan el amor en toda su fluidas y complejas formas. 

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https://www.shakespearesglobe.com/watch/the-two-noble-kinsmen-2018-youtube-premiere-2020/ 

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This weekend, do not miss #TheTwoNobleKinsmen for free, directed by Barrie Rutter and filmed from Shakespeare’s most famous stage, the Globe Theatre. Also, check all the additional resources and materials prepared around this interesting and entertaining theatre production.  

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How long is forever? When the imprisoned Palamon and Arcite vow eternal friendship, they don’t expect that anything will come between them. But then from their cell window they see the beautiful Emilia, and their priorities take a sudden and violent turn. In this late romance, Fletcher and Shakespeare examine love in all its fluid and complex forms.

 

El Museo de Arte de Zapopan presenta Sala Abierta, espacio intangible que en su primera etapa presentará el trabajo de artistas que viven y trabajan en Guadalajara.
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Esta pieza de Yair López fue concebida en Puerto Vallarta, Jalisco, ejecutada en Morelia y Pátzcuaro, Michoacán, una primera etapa. Las imágenes y la música fueron grabadas y compuestas en Cove Park, Escocia en septiembre de 2018, durante una residencia en el marco de SHUM: Seeing, Hearing UK México, un programa de intercambio artístico de CMMAS y Cryptic, en colaboración con The Anglo Mexican Foundation – Anglo Arts y British Council México. Disponible hasta el 21 de mayo de 2020.
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https://maz.zapopan.gob.mx/sala-abierta/
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Museo de Arte de Zapopan presents Sala Abierta, an intangible space that will introduce, on its first phase, the work of artists living and working in Guadalajara, Jalisco, Mexico.
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On its first stage, this work was conceived in Puerto Vallarta, Jalisco, executed in Morelia and Pátzcuaro, Michoacán. The music and images were recorded and composed at Cove Park, Scotland on September 2018, during the artistic residency organized by SHUM: Seeing, Hearing UK México, an artistic exchange program by CMMAS and Cryptic, in collaboration with The Anglo Mexican Foundation – Anglo Arts and the British Council. Available until May 21, 2020.

 

La conmovedora historia de Shakespeare y el increíble ballet de Nureyev juntos. Vestuarios y escenografías suntuosas que te transportarán a la Verona del Renacimiento, a su plaza bulliciosa con los comerciantes del mercado, los artistas callejeros y las incansables facciones de las familias Capuleto y Montague. Rodeados por el esplendor del baile de los Capuleto, nuestros desafortunados amantes –interpretados por Alina Cojocaru e Isaac Hernández- se encuentran, desencadenando una fatídica secuencia de eventos, de una romántica escena en la habitación a su trágico final.

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Creada para la Compañía en 1977 para celebrar el Jubileo de Plata de la Reina, este increíble ballet presenta la apasionada coreografía de Nureyev y la provocativa composición musical de Prokofiev, interpretada en vivo por la English National Ballet Philharmonic.
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Disponible hasta el Viernes 8 de mayo (13:00 hrs. Ciudad de México).
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https://www.youtube.com/watch?v=DvZS5LJQwqo
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Shakespeare's heartbreaking tale, Nureyev's blazing ballet. Sumptuous costumes and sets transport you to Renaissance Verona, its piazza bustling with market traders, street entertainers and the restless factions of the Capulet and Montague families. Amidst the grandeur of the Capulet’s ball, our star-crossed lovers – Alina Cojocaru and Isaac Hernández – meet, unleashing a fateful sequence of events, from the romantic bedroom scene to their tragic final embrace.

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Created for the Company in 1977 to celebrate the Queen’s Silver Jubilee, this blazing ballet features Rudolf Nureyev’s passionate choreography and Prokofiev’s evocative score, performed live by English National Ballet Philharmonic.
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Available until Fri 8 May 8pm BST.

 

 

¿Por qué fueron necesarios los refugios antiaéreos durante la Segunda Guerra Mundial? Escucha a la experta del Imperial War Museum Ngaire desde su casa flotante en el río Támesis contar historias de la vida real sobre cómo la gente pasaba el tiempo, ya sea protegida en sus refugios del jardín trasero o en túneles subterráneos. ¿Tú qué habrías llevado dentro para mantenerte a ti y a tu familia entretenida? Podrás escuchar historias sobre John, cuyo padre construyó un refugio tipo Anderson que le permitía crecer vegetales en un jardín sobre el refugio y sobre Kitty, quien pasó las noches en un refugio anti-bombas comunitario en Camberwell junto con su familia.
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También te invitamos a ver este interesante artículo sobre la recuperación de estos refugios en la actualidad.
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https://www.iwm.org.uk/learning/adventures-in-history-the-worlds-best-den
https://www.theguardian.com/world/2018/aug/21/how-britains-abandoned-anderson-shelters-are-being-brought-back-to-life
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Why were air raid shelters needed in the Second World War? Join IWM expert Ngaire aboard her cosy houseboat on the River Thames as she tells real life stories of how people passed the time—whether they sheltered in their back garden or in underground tunnels. What would you have taken inside to keep yourself and your family entertained? Viewers will hear stories about John, whose father built an Anderson shelter that they grew vegetables on top of in their garden, and Kitty, who spent nights in a communal bomb shelter in Camberwell with her family.
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Also, we invite you to read this interesting article about how these shelters are being brought back to life.

 

Dirigida por el director ganador del Oscar Danny Boyle (Trainspotting, Slumdog Millionaire), esta producción de Frankenstein presenta a Benedict Cumberbatch (Doctor Strange, Hamlet, Sherlock) and Jonny Lee Miller (Elementary, Trainspotting) alternando los roles de Víctor Frankenstein y su criatura.
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Infantil en su inocencia, pero grotesca en su forma física, la desconcertada criatura de Frankenstein es arrojada por su horrorizado creador hacia un universo hostil. Encontrándose con crueldad en cualquier lugar que iba, la cada vez más desesperada y vengativa Criatura decide buscar a su creador y llegar a un acuerdo aterrador.
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Filmada en 2011 en el escenario del National Theatre en Londres, esta emocionante, taquillera producción se convirtió en una sensación internacional, disfrutada por más de 800,000 personas en cines alrededor del mundo. Esta grabación de la obra está recomendada para edades de 12 años en adelante.
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https://youtu.be/dI88grIRAnY
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Directed by Academy Award®-winner Danny Boyle (Trainspotting, Slumdog Millionaire), this production of Frankenstein sees Benedict Cumberbatch (Doctor Strange, Hamlet, Sherlock) and Jonny Lee Miller (Elementary, Trainspotting) alternating between the roles of Victor Frankenstein and his creation.
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Childlike in his innocence but grotesque in form, Frankenstein’s bewildered creature is cast out into a hostile universe by his horror-struck maker. Meeting with cruelty wherever he goes, the increasingly desperate and vengeful Creature determines to track down his creator and strike a terrifying deal.
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Filmed live in 2011 from the stage of the National Theatre in London, this thrilling, sold-out production became an international sensation, experienced by more than 800,000 people in cinemas around the world. This filmed performance is recommended for ages 12 and up.

 

Institute es una producción visualmente cautivadora, una interpretación con gran impulso emotivo, que invita de forma abierta a la audiencia a cuestionarse lo que significa el cuidado. Gecko tiene una gran reputación por la generación de mundos únicos, por la producción de exquisitas escenografías y por sus sorprendentes coreografías. Institute hace uso del movimiento, imágenes y diversos estilos coreográficos para ir más allá en la exploración de la complejidad del comportamiento humano. Al tiempo que es una obra visualmente cautivadora, Institute es extremadamente íntima y en muchas ocasiones divertida. Una incisiva disección de la forma en que fomentamos y cuidamos de nosotros mismos y de los demás. 

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El director Artístico Amit Lahav preguntó a la compañía ¿Qué significa cuidar de los otros en un mundo tan concurrido lleno de grandes presiones, objetivos y expectativas? ¿Qué significa perder todo y a todos? ¿Dónde dar la vuelta? Cuatro intérpretes masculinos retratan cuatro seres humanos muy familiares, cada uno motivado por el deseo de cuidar y de ser cuidados. 

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https://www.youtube.com/watch?v=2BYR9XmYR2s&feature= 

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Institute is a visually captivating, emotionally driven performance, which openly invites its audience to consider what it means to care. Gecko has a reputation for generating unique worlds, exquisite stage craft and breath-taking choreography. Institute uses movement, imagery and a range of choreographic styles to further explore the complexity of human behaviour. As well as being visually captivating, Institute is extremely intimate and often very funny. An incisive dissection of the way we nurture and care for ourselves and each other. 

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Artistic Director, Amit Lahav asked the company, what does it mean to care for one another in a busy world of high-pressure targets and expectations? What does it mean to lose everything and everyone? Where do you turn? Four male performers portray four very familiar human beings, each driven by a desire to care and be cared for…

 

¡Feliz día internacional del jazz! Te invitamos a celebrar unidos pero separados, encontrándonos desde nuestras casas a través de esta celebración internacional de la música y el ritmo. Los intérpretes y compositores británicos de jazz han sido fundamentales en el desarrollo de este género musical. 

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Explora con el Barbican el nacimiento de la escena de jazz británica y descubre las nuevas caras de la nueva ola. También escucha desde clásicos de Blue Note hasta piezas de la reciente explosión UK jazz, con esta lista de reproducción de Spotify donde el Barbican resalta algunos de sus artistas favoritos, muchos de los cuales en el pasado han dado conciertos ahí. 

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https://sites.barbican.org.uk/britishjazz/ 

https://www.barbican.org.uk/read-watch-listen/listen-jazz-playlist 

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Happy International Jazz Day! We invite you to celebrate apart but united, coming together from our homes through this international celebration of music and rhythm. British Jazz interpreters and composers have been fundamental for the development of this musical genre.  

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Explore with the Barbican the birth of the British jazz scene and discover the faces of the new wave. Also listen from Blue Note classics to the recent UK jazz explosion, with this Spotify playlist were the Barbican highlights some of their favourite artists, many of whom have played there in the past. 

 

¡Celebremos el #DíaInternacionaldelaDanza! Les compartimos esta sorprendente producción del multi-premiado bailarín y coreógrafo inglés Akram Kham, quien, en conjunto con Tamara Rojo, directora artística del English National Ballet, desarrollaron la coreografía de Dust. Una puesta en escena acerca del empoderamiento de la mujer durante la guerra, en especial cuando esta se convierte en la principal mano de obra de un país. Disponible desde el miércoles 29 de abril (1:00 pm Ciudad de México) hasta el viernes 1 de mayo (1:00 pm Ciudad de México).
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En palabras de Akram Khan: “Esta obra se inspira en dos cosas. Primero, el concepto de una trinchera, en los hombres jóvenes y viejos yendo juntos a las trincheras y desapareciendo. La otra parte substancial está inspirada en las mujeres. En la Primera Guerra Mundial hubo un enorme desplazamiento hacia las mujeres. Se necesitaban armas para la guerra, se necesitaba una enorme fuerza de trabajo. Considero que este cambio de roles fue muy interesante. Las mujeres estaban dejando ir padres, esposos e hijos; sabiendo que podrían perderlos. Sin embargo, estaban haciendo armas que matarían a los padres, esposos e hijos de alguien más. No importaba en qué lado te encontrabas, ambos bandos experimentaron la pérdida y la muerte. Sin embargo, para que alguien pudiera vivir, alguna otra persona tenía que poner su vida en la línea de batalla. Ese elemento cíclico era lo que deseaba explorar.”

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Ampliamente considerado como el artista más popular de Inglaterra, David Hockney es una sensación global con exposiciones en Londres, Nueva York, Paris y más allá, atrayendo millones de visitantes alrededor del mundo. Ahora entrando a su novena década, Hockney no muestra ninguna evidencia de desacelerar su paso o de pérdida de la audacia que lo identifica.
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Presentando entrevistas íntimas y profundas con Hockney, esta reveladora película se enfoca en dos exposiciones blockbuster realizadas en 2012 y 2016 en la Royal Academy of Arts de Londres. El director Phil Grabsky logró un acceso privilegiado para construir esta celebración cinemática sobre un maestro de la creatividad en pleno siglo XXI.
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https://www.royalacademy.org.uk/article/exhibition-on-screen-documentary-david-hockney
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Widely considered Britain’s most popular artist, David Hockney is a global sensation with exhibitions in London, New York, Paris and beyond, attracting millions of visitors worldwide. Now entering his 9th decade, Hockney shows absolutely no evidence of slowing down or losing his trademark boldness.
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Featuring intimate and in-depth interviews with Hockney, this revealing film focuses on two blockbuster exhibitions held in 2012 and 2016 at the Royal Academy of Art in London. Director Phil Grabsky secured privileged access to craft this cinematic celebration of a 21st century master of creativity.

Descubre en este interesante documental una de las obras más impresionantes de arquitectura británica y un extraordinario ejemplo de la ingeniería civil lograda durante el siglo XIX. 

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La estación de St. Pancras inauguró en 1868 y es una de las maravillas de la ingeniería victoriana. Junto con el antiguo Midland Grand Hotel, es considerada una obra maestra de la arquitectura gótica victoriana y una de las estaciones de trenes más elegantes del mundo. 

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Fue construida por la Midland Railway Company (MRC) para conectar Londres con la mayor parte de las ciudades principales de Inglaterra y con la intención de enviar un fuerte mensaje sobre la compañía a través de un despliegue de esplendor técnico.  El ingeniero W.H. Barlow llevó a cabo una gran proeza, creando un corredor con un único vano de 73 metros, sin columnas o pilares. Así mismo, el arquitecto Sir George Gilbert Scott, estuvo a cargo del gran hotel construido para Midland Company, el cual representó en sí mismo todo un manifiesto del estilo neogótico. 

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https://youtu.be/tKgNVzZI8Q0 

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Discover in this interesting documentary one of the most magnificent pieces of architecture and an extraordinary example of 19th Centry civil engineering.  

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St. Pancras station opened in 1868 and is one of the wonders of Victorian engineering. Along with the former Midland Grand Hotel, it is a masterpiece of Victorian Gothic architecture and one of the most elegant stations in the World. 

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It was built by the Midland Railway Company (MRC) to connect London with some of England’s major cities and was intended to make a grand statement about the Company with a display of physical magnificence. Engineer W.H. Barlow carried out a major feat, creating a 73-metre single-span hall, with no columns or pillars. As for architect Sir George Gilbert Scott, his Midland Grand Hotel was a neo-gothic manifesto. 

 

Descrita por The Telegraph como la exploración más profunda del cuerpo humano hecha hasta el momento, Silent Lines toma como punto de partida los estudios y exploraciones hechos por Maliphant en el campo de la danza y la anatomía, haciendo uso de una mezcla única de movimiento, proyección e iluminación. Silent Lines celebra la gama de posibilidades poéticas en movimiento, con base en disciplinas de movimiento interno y externo, psique y soma, y explora las visualmente ricas y resonantes conexiones entre el microcosmos y el macrocosmos.

Disponible a partir del sábado 25 de abril a las 2pm (Hora de la Ciudad de México) durante una semana.

 

 

 

¡Todos abordo para la fiesta Sing-A-Long y de disfraces Yellow Submarine de los Beatles en YouTube! Este sábado 25 de abril únete en el canal de YouTube de los Beatles a las 11 am (Hora de la Ciudad de México) para esta celebración de amor, música y salida a flote de las profundidades del mar hacia un increíble mundo de libertad. 

 

Escápate con nosotros a un mundo donde, por un pequeño rato, nada es real. ¡Ten algo de diversión! Disfrázate de tu personaje favorito de la película o de tu personaje preferido de los Beatles. Comparte tus fotos en tu concierto en casa y utiliza el tag #YellowSubLive. Al terminar la película, compartiremos imágenes y videos en nuestras historias de Instagram. Para más información visita: www.yellowsubmarine.com 

 

https://youtu.be/R8W5qJYFWOM 

 

All aboard for the Yellow Submarine YouTube Dress-Up Sing-A-Long Watch Party! This Saturday, 25th April, join us on The Beatles Youtube Channel at 5pm BST for The Beatles’ celebration of love, music, and surfacing from strange seas into a beautiful world free of the Blue Meanies!  

 

Escape with us to a place where, for a little while, nothing is real. Have some fun! Dress up as your favourite character from the film or in your Beatles finest. Share your photos with us of you singing along at home and tag them #YellowSubLive. Following the film, we’ll be sharing your images and videos on Instagram Stories in our Yellow Submarine Sing-A-Long After-Party. For more info about the event visit: yellowsubmarine.com 

 

Para celebrar el #DiadelLibro, te invitamos a descubrir algunos de los bestiarios medievales preservados por la Biblioteca Británica con este artículo de Elizabeth Morrison, en donde describe a profundidad maravillosos y encantadores cuentos sobre bestias de la Edad Media.

Durante la Edad Media, las historias de animales eran inmensamente populares en Europa, el Norte de África y el Medio Oriente. La gente de aquel tiempo creaba leyendas de animales para ayudar a los lectores a encontrar el sentido del mundo viviente. Más allá que un simple requerimiento de conocimiento sobre los seres vivos, había un aspecto espiritual y místico en la descripción de las criaturas incluidas en los bestiarios medievales.

https://www.bl.uk/medieval-english-french-manuscripts/articles/beastly-tales-from-the-medieval-bestiary

         

 

Celebremos juntos el cumpleaños de William Shakespeare y el #EnglishLanguageDay con la cuarta obra que se transmitirá de forma gratuita como parte de la iniciativa National Theatre at Home será "Twelfth Night", donde la música es el alimento del amor, y nadie es lo que parece, cualquier cosa es posible en esta comedia clásica, protagonizada por Tamsin Greig como Malvolia. 

 

Un barco encalla contra las rocas. Viola es arrastrada hasta la playa, pero su hermano gemelo Sebastian desaparece. Decidida a sobrevivir por sí misma, decide adentrarse y explorar estas nuevas tierras. Comienza un remolino de identidades confundidas y amor no correspondido. El cercano hogar de Olivia y Orsino desborda de pasión. Incluso su recta ama de llaves Malvolia, se ve involucrada en esta locura. 

 

Se transmitirá desde el jueves 23 de abril a la 1 p.m. y durante una semana. 

 

https://www.youtube.com/watch?v=aig5ObghHS4 

 

Let’s celebrate together William Shakespeare’s birthday and the #EnglishLanguageDay with the fourth play to stream for free as part of the National Theatre at Home initiative ‘Twelfth Night’, where music is the food of love, and nobody is quite what they seem, anything proves possible in this classic comedy, starring Tamsin Greig as Malvolia. 

 

A ship is wrecked on the rocks. Viola is washed ashore but her twin brother Sebastian is lost. Determined to survive on her own, she steps out to explore a new land.So begins a whirlwind of mistaken identity and unrequited love. The nearby households of Olivia and Orsino are overrun with passion. Even Olivia's upright housekeeper Malvolia is swept up in the madness. 

 

It’ll stream from Thursday April 23 at 1pm and for one week. 

Recorre una de las colecciones de arte más importantes de toda Europa, a través de este recorrido virtual por las salas de la Courtauld Gallery, enmarcada dentro del famoso edificio neoclásico de Somerset House, sede de uno de los centros culturales más dinámicos de la ciudad. 

Particularmente conocida por su incomparable colección de pinturas impresionistas y postimpresionistas, descubre piezas que van desde el Renacimiento hasta el siglo XX incluyendo obras maestras de Monet, Van Gogh y Gauguin, así como la colección más grande de Cézannes en el Reino Unido. 

Virtual Tour to Courtauld Gallery

Visit one of the most important art collections from all Europe in this virtual tour through all the rooms of the Courtauld Gallery, displayed in the famous neo-classical setting of Somerset House, one of the city’s most dynamic cultural venues. 

Particularly renowned for its unrivalled collection of Impressionist and Post-Impressionist paintings, discover pieces from the early Renaissance to the 20th century, including masterpieces by Monet, Van Gogh and Gauguin, and the largest collection of Cézannes in the UK. 

 

Siempre quisiste saber ¿Cuál es el material más fuerte del mundo? ¿Por qué los trenes no pueden ir cuesta arriba? ¿Qué tan grande es nuestro sistema solar? BBC Earth Lab contestará todas tus preguntas curiosas de ciencia sobre el mundo que te rodea y también sobre lo que está más lejos de ti. Resuelve todas tus dudas a través de cientos de videos divertidos sobre temas sorprendentes.
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https://www.youtube.com/user/HeadsqueezeTV/featured
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Always wanted to know What the world’s strongest material? Why trains can’t go uphill? Or How big our solar system really is? BBC Earth Lab will answer all your curious questions about science in the world around you (and further afield too). Solve all your questions through hundreds of funny videos about amazing subjects.

 

Una obscura surrealista pesadilla conjurada por la adaptación de danza y teatro de Arthur Pita sobre la novela de Kafka. Creada específicamente para Edward Watson, bailarín principal del Royal Ballet.

La adaptación de Arthur Pita de la novela de Franz Kafka de 1915 se presentó por primera vez en el teatro-estudio Lindbury en 2011. El personaje de Gregor Samsa creado para Edward Watson se basa en sus extraordinarias habilidades técnicas. La inusual y absurda historia se expresa a través de esta sorprendente coreografía, una inteligente representación de las presiones y anhelos del joven Kafka.

Gegor Samsa, un vendedor viajero, despierta una mañana para descubrir que se ha convertido en un monstruoso insecto. Su madre, padre y hermana menor reaccionan a esta transformación de maneras muy diferentes.

 

Gregor Samsa, a travelling salesman, awakes one morning to find that he has been turned into a monstrous insect. His mother, father and younger sister respond to his transformation in very different ways.

La Isla del Tesoro, la adaptación familiar de Bryony Lavery del clásico de Robert Louis Stevenson, es La tercera obra que se transmitirá de forma gratuita como parte de la iniciativa National Theatre at Home. La historia de asesinato, dinero y amotinamiento que se hace realidad en esta emocionante producción teatral, con Arthur Darvill como Long John Silver. 

 

En una noche oscura y tormentosa, las estrellas brillan. Jim, la nieta del mesonero, abre la puerta a un aterrorizante extraño. A los pies del viejo se encuentra un cofre del tesoro, lleno de secretos. Jim lo invita a pasar dentro, dando comienzo así a una peligrosa odisea. 

 

Se transmitirá desde el jueves 16 de abril y durante una semana. 

 

Treasure Island 

 

Treasure Island, Bryony Lavery’s family adaptation of the Robert Louis Stevenson classic is the third play to stream for free as part of the National Theatre at Home initiative. The story of murder, money and mutiny is brought to life in this thrilling stage adaptation. Featuring Arthur Darvill as Long John Silver.  

 

It’s a dark, stormy night. The stars are out. Jim, the inn-keeper’s granddaughter, opens the door to a terrifying stranger. At the old sailor’s feet sits a huge sea-chest, full of secrets. Jim invites him in – and her dangerous voyage begins. 

 

It will stream from Thursday April 16 and for one week. 

Inspirate en la obra de artista británica Phyllida Barlow y crea una escultura sustentable hecha de desechos caseros. Construye y juega con su decoración y luego recicla todas las partes.  

También descubre las fuentes de inspiración y materiales usados por Phyllida Barlow en este interesante documental de la Royal Academy of Arts.

Family how-to: make a recycled sculpture-Royal Academy 

Phyllida Barlow Documentary 

Be inspired by the work of British artist Phyllida Barlow RA and create a sustainable sculpture from reusable household rubbish. Build it, play around with decoration and then recycle the parts. 

Also, discover the sources of inspiration and materiales made by Phillida Barlow on this interesting documentary from the Royal Academy of Arts. 

Anglo Arts colaboró con la Orquesta Sinfónica Nacional en la organización del concierto A Sea Symphony de Ralph Vaughan Williams en el Palacio de Bellas Artes, pospuesto a causa de la contingencia. Les compartimos la grabación de este mismo concierto realizado por el programa BBC Proms en 2013 bajo la conducción de Sakari Oramo.  

El texto de A Sea Symphony está inspirado en el épico poema de Walt Whitman "Leaves of Grass" escrito en 1891/1892. A Sea Symphony, una composición para orquesta y coro, escrita entre 1903 y 1909 fue la pieza más larga y opera prima de Williams y fue interpretada por primera vez en el Festival de Leeds en 1910, bajo la conducción del propio compositor. 

 

Vaughan Williams: A Sea Symphony -BBC Proms 2013 - Sakari Oramo conducts 

 

Anglo Arts will collaborated with Orquesta Sinfónica Nacional in the organization of A Sea Symphony by Ralph Vaughan Williams at the Palacio de Bellas Artes, postponed due to the contingency. We share with you this recording of the BBC Proms programme from 2013 under the conduction of Sakari Oramo.  

The text of A Sea Symphony comes from Walt Whitman's epic poem Leaves of Grass written in 1891/1892. A Sea Symphony is a composition for orchestra and chorus by Ralph Vaughan Williams, written between 1903 and 1909. Vaughan Williams's first and longest symphony, it was first performed at the Leeds Festival in 1910, with the composer conducting.

Descubre las aventuras de este personaje creado por Tony Ross, ilustrador y autor británico. Encuentra actividades, videos e información sobre esta serie nominada a los BAFTA en su sitio web y perfiles de redes sociales. 

El personaje principal, Little Princess, está llena de energía, encanto y preguntas sobre cómo funciona el mundo. Como la mayoría de los niños tiene una curiosidad impresionante y es algo obstinada cuando las cosas no funcionan de la manera en que ella quiere. Sin embargo, a pesar de lo exigente que puede llegar a ser, nadie se queda enojado con ella por mucho tiempo luego de que ponga una gran sonrisa e intente corregir las cosas.  

Little Princess Kingdom 

Little Princess TV Facebook Profile 

Little Princess YouTube Channel 

Discover the adventures of this peculiar character created by Tony Ross, award-winning author and illustrator. Find activities, videos and information about this BAFTA nominated series on their website and social media profiles. 

The central character – LITTLE PRINCESS – is full of energy, charm and questions about how the world works. As with most little children she has an impressive curiosity and is delightfully stubborn when things don’t go her way. But, however demanding LITTLE PRINCESS gets, no one can stay angry with her for long once she puts on her big smile and tries to make it all better.  

 

En el verano de 2012, una compañía de la Royal Shakespeare Company compuesta por nueve actores y el director Tim Crouch se unieron para crear una producción de la obra King Lear específicamente para una audiencia joven. Esta producción se presentó a lo largo de Inglaterra antes de viajar al Park Avenue Armory en Nueva York, donde la obra fue filmada.

 

King Lear se centra en la historia de Cordelia, la hija más joven y preferida del Rey, la cual falla en prueba de amor, resultando en una serie de peleas, altibajos y finalmente tragedia. 

 

King Lear by the Royal Shakespeare Company 

 

In the summer of 2012, a company from the Royal Shakespeare Company of nine actors and director Tim Crouch came together to create a production of King Lear specifically for young audiences. It toured to schools across England before touring to New York's Park Avenue Armory, where the production was filmed.  

 

King Lear focuses on the story of Cordelia, Lear’s youngest and favourite daughter who fails his test of love at the start of the play, which results in fighting, uprisings and ultimately tragedy. 

#OurHouseToYourHouse #StayAtHome

La Royal Opera House está ofreciendo un programa gratis de transmisiones en vivo como parte de su campaña #OurHousetoYourHouse. Producciones completas, clases musicales magistrales y vistazos detrás de escena que pueden ser visualizados a cualquier hora, al rededor del mundo. Adicionalmente, esta semana presentará la ópera Così fan tutte de Mozart's sobre el amor y la fidelidad.  

Ferrando y Guglielmo están convencidos que sus novias Dorabella y Fiordiligi nunca les serían infieles. Su amigo Don Alfonso duda sobre esto y convence a los hombres de intentar un experimento. Ferrando y Guglielmo deben fingir que son llamados a irse lejos a la guerra para luego volver disfrazados e intentar seducir a sus ex novias. Si no lo consiguen en 24 horas, Alfonso les promete pagar una gran suma de dinero. 

YouTube Link

The Royal Opera House is offering a free programme of curated online broadcasts as part of our #OurHousetoYourHouse series. Full-length productions, musical masterclasses and glimpses behind the scenes can be seen for free any time, anywhere across the globe. Additionally, this week the Royal Opera House will premiere the online free broadcast of Così fan tutte. Mozart's Opera about love and fidelity.

Ferrando and Guglielmo are convinced that their girlfriends Dorabella and Fiordiligi would never be unfaithful. Their friend Don Alfonso doubts this and persuades the men to try an experiment. Ferrando and Guglielmo must pretend to have been called away to war; they will then return in disguise and attempt to seduce their former girlfriends. If they don't succeed within 24 hours, Alfonso will pay them a large sum of money.

Consulta el sitio y redes sociales de CBeebies, donde podrás encontrar videos en español e inglés de tus programas favoritos, así como juegos, material para ver y cantar y diseños para colorear. 

 

CBeebies es la marca preescolar de la BBC. Un canal educativo, interactivo y entretenido para niños en edad preescolar, con una mezcla exacta de programación de alta calidad que incluye animación, cuenta cuentos, muppets y programación en vivo. 

 

CBeebies en Español y USA 

Canal YouTube CBeebies en Español 

Canal YouTube CBeebies UK 

 

Check CBeebies website and social media, where you will find videos in Spanish and English of your favourite programmes, as well as games, materials to watch & sing and coloring books. 

 

CBeebies is the preschool channel of the BBC. An educational, interactive and entertraining channel for under-six children, with a blend of high quality programmes including animation, storytellers, muppets and live events. 

 

Basada en la novela de Charlotte Brontë, esta innovadora producción teatral aborda la clásica historia de la pionera Jane, tan inspiradora hoy como siempre. Este audaz y dinámico montaje teatral deja al descubierto la lucha de una mujer por alcanzar la libertad y su realización personal en sus propios términos. La enérgica heroína de Jane Eyre se enfrenta los obstáculos de la vida de manera directa, sobreviviendo a la pobreza, la injusticia y el descubrimiento de una amarga traición antes de tomar su decisión final de seguir su corazón.  

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Esta es la segunda obra de la iniciativa @NationalTheatre at Home, la cual se transmitirá a partir del jueves 9 de abril y estará disponible durante una semana. 

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Jane Eyre (Click here) 

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Based on the novel by Charlotte Brontë, this innovative reimagining of her masterpiece follows the classic story of the trailblazing Jane, which is today as inspiring as ever. This bold and dynamic production uncovers one woman’s fight for freedom and fulfilment on her own terms. Jane Eyre’s spirited heroine faces life’s obstacles head-on, surviving poverty, injustice and the discovery of bitter betrayal before taking the ultimate decision to follow her heart. 

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This is the second play from the #NationalTheatreatHome initiative and it will stream from Thursday April 9 for a week. 

 

#StayAtHome, Keep Cooking and Carry On! En este nuevo programa, Jamie comparte recetas fáciles de seguir, súper flexibles y con muchas opciones intercambiables útiles y tips para ayudarte a cocinar para ti y para tus seres queridos durante estos tiempos particulares. Celebremos los favoritos del congelador, agranda tu alacena y vuélvete creativo con cualquier cosa que tengas a la mano. ¡Sigamos cocinando y sigamos hacia delante! Descubre nuevas recetas cada día de la semana. 

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(CLICK HERE) Keep Cooking and Carry On! 

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#StayAtHome, Keep Cooking and Carry On! In this new programme, Jamie shares easy-to-follow, super-flexible recipes with lots of useful swaps and tips to help you feed yourself and your loved ones in these unique times. Let’s celebrate freezer faves, big up the store cupboard and get creative with whatever we have to hand. Let’s keep cooking and carry on! Discover new recipes each weekday.  

 

¡Celebremos los 103 años del nacimiento de Leonora Carrigton!

 

Británica de nacimiento y mexicana de corazón, Leonora Carrington es una figura imprescindible en la historia del arte en México. Celebrando el centenario de su nacimiento en 2017, Canal 22 presentó una producción que hace un recorrido por la vida y obra de la pintora, desde sus orígenes en Europa, hasta su llegada a México.

 

Una de las artistas más prominentes del movimiento surrealista, Leonora Carrington produjo pintura, escultura, grabado, textil, joyería; y escribió dramaturgia, novela, y cuento. Se relacionó con los artistas surrealistas más destacados de su época, entre ellos Max Ernst, Remedios Varo, André Breton y Luis Buñuel.

¡Emprende un viaje intergaláctico y musical! El programa BBC Proms en The Royal Albert Hall presenta un programa con las piezas de la saga #StarWars compuestas por John Williams, interpretadas por la BBC Concert Orchestra y bajo la batuta del director Keith Lockhart. Ganador de cinco premios de la Academia, veinticinco Grammy, cuatro Golden Globes y siete BAFTA, John Williams es considerado como el compositor de bandas sonoras más reconocido y premiado de la historia. 

La destacada carrera de Williams se extiende a lo largo de seis décadas e incluye algunas de las más queridas melodías cinematográficas como Jaws, la serie de Indiana Jones, Encuentros cercanos del tercer tipo, Superman, La lista de Schindler, y los primeros tres episodios de Harry Potter, entre muchos otros. 

STAR WARS SUITE BY JOHN WILLIAMS 

Embark on an intergalactic and musical voyage. BBC Proms at The Royal Albert Hall presents a programme with the Star Wars saga pieces composed by John Williams, interpreted by the BBC Concert Orchestra and conducted by director Keith Lockhart. Winner of five Academy Awards, twenty-five Grammy Awards, four Golden Globe Awards, seven BAFTAs, John Williams is considered the most recognized and decorated living composer of film music in modern history.  

Williams’ illustrious career spans six decades and many of the most celebrated and best-loved scores, including Jaws, the Indiana Jones series, Close Encounters of the Third Kind, Superman, Schindler’s List, and the first three Harry Potter films, among many others. 

 

En 2019, para conmemorar el 250 aniversario de la muerte de Handel, La Royal Opera House y el Royal Ballet realizaron una nueva producción de la ópera Acis y Galatea. Esta ópera es la historia de amor entre la ninfa Galatea, el pastor Acis y el celoso gigante Polifemo. Se basa en un episodio escrito por el poeta romano Ovidio en su libro La Metamorfosis. 

George Frideric Handel fue un compositor alemán, que estudió en Italia y vivió en Inglaterra. Los ingleses, específicamente la Reina Anne y su sucesor el Rey Jorge, disfrutaron de la compañía del compositor y de su música. En 1727, se convirtió en ciudadano inglés y se culturalizó dejando atrás su nombre Georg Friedrich Händel. Acis y Galatea fue la ópera más interpretada durante la vida del compositor.

Vínculo en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=Hmfv7TSCVck

 

Transpórtate a West End en Londres para ver la obra ONE MAN, TWO GUVNORS protagonizada por James Corden, famoso por The Late Late Show y su Carpool Karaoke, una multi-premiada producción británica elogiada de forma unánime por la crítica internacional. Esta es la primera obra de la iniciativa National Theatre at Home, la cual se transmitirá a partir del jueves 2 de abril y estará disponible durante una semana.

 

Corden interpreta a Francis Henshall, el cuidador de Roscoe Crabbe, un pequeño bandido del East End, que se encuentra en Brighton para recoger un dinero del padre de su prometida. Pero Roscoe es realmente su hermana Rachel haciéndose pasar por su propio hermano muerto, que ha sido asesinado por su novio Stanley Stubbers. En secreto, Francis toma un segundo trabajo con Stanley Stubbers, quien se esconde de la policía y está a la espera de reencotrarse con Rachel. Para evitar ser descubierto, Francis debe mantener alejados a sus dos jefes. Nada complicado.

 

One Man, Two Guvnors | Free National Theatre Full Performance

 

Travel to West End in London to see the uproarious and award winning British production ONE MAN, TWO GUVNORS featuring James Corden, famous for The Late Late Show and his Carpool Karaoke, a runaway hit both in London’s West End and on Broadway. This is the first play from the National Theatre at Home initiative and it will stream from Thursday April 2 for a week.

Fired from his skiffle band, Francis Henshall becomes minder to Roscoe Crabbe, a small time East End hood, now in Brighton to collect £6,000 from his fiancée’s dad. But Roscoe is really his sister Rachel posing as her own dead brother, who’s been killed by her boyfriend Stanley Stubbers. Holed up at The Cricketers’ Arms, the permanently ravenous Francis spots the chance of an extra meal ticket and takes a second job with one Stanley Stubbers, who is hiding from the police and waiting to be re-united with Rachel. To prevent discovery, Francis must keep his two guvnors apart. Easy.

 

#QuédateEnCasa! Te invitamos a escuchar buen jazz británico, desde los clásicos Ronnie Scott Trio o Dick Morrisey hasta apuestas contemporáneas de jóvenes como Ashley Henry o Binker Golding, entre otros. ¡Escucha la playlist de spotify que hemos preparado!

 

Let's Listen to Brisith Jazz Spotify Playlist

The British jazz explosion: meet the musicians rewriting the rulebook

 

 

 

Para todos los que están encerrados en casa durante las siguientes semanas a causa del COVID, Oliver Jeffers leerá uno de sus libros cada día entre semana y hablará un poco sobre las cosas que tuvieron que ver con su elaboración. En sus palabras: “Todos estamos en casa, pero ninguno de nosotros está solo. Aburrámonos juntos.”

 

Oliver Jeffers, es artista visual y escritor. Nació accidentalmente en Australia, pero creció en Belfast, Irlanda del Norte. Sus álbumes ilustrados, aclamados por la crítica, han sido traducidos a más de cuarenta idiomas y de ellos se han vendido más de diez millones de copias en todo el mundo. La curiosidad y el humor son dos de los principales temas que trata en sus libros. 

 

Nueva Daily Home Story Time on Instagram Live

Stay at Home Story Time Archive

More About Oliver Jeffers

 

For all you folks stuck at home in the coming weeks due to COVID, Oliver Jeffers will be reading one of his books every weekday, and talking about some of the things that went into making it. In his words: “We are all at home, but none of us are alone. Let’s be bored together.”

 

Oliver Jeffers is a visual artist and author. Accidentally born in Australia, he grew up in Belfast (Northern Ireland). His illustrated works, acclaimed by critics, have been published in more than forty languages and he has sold more than ten million copies around the world. Curiosity and sense of humor are two of his main book topics.

 

¿Algo ligero y divertido para cerrar el fin de semana? No te pierdas el memorable papel de la actriz británica Maureen Lipman junto a Hugh Jackman en esta aclamada producción de Londres.

 

Oklahoma! es el musical estadounidense por excelencia. Un espectáculo creado durante la “Época de Oro” del teatro musical por Rodgers y Hammerstein en el contexto de la fundación del nuevo estado de Oklahoma. En esta producción del National Theatre, se narra la historia de dos chicos vaqueros que compiten por un rancho y la de un viajero que lo hace por el corazón de la mujer que ama.

 

 

Explora a través de esta exposición en línea del British Film Institute, cómo las activistas femeninas británicas conocidas como "Sufragistas" hicieron resonar su exigencia de voto e hicieron uso del incipiente medio del cine para ayudar a su causa.

 

 

 

¡Descubre el increíble mundo de los animales y los personajes fantásticos que habitan la British Library y crea tu propia historia a través de estas divertidas actividades!

La humanidad ha contado historias sobre animales por cientos de años; además, los han dibujado. Sumérgete en la colección de historias con animales de la British Library y averigua cómo enseñar a los niños a crear su propia historia animal.